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中国时间: 11:31 2016年12月10日星期六

原住民印第安人著名音乐人罗伯特·米拉宝


驰骋美国原住民乐坛20年的罗伯特·米拉宝第二次荣膺格莱美大奖,他的音乐结合了传统的乐音和摇滚的节奏。他对记者说:“当我开始表演这种风格音乐的时候,我敢坦白地说,当时整个美国只有6、7个人在演奏这种乐器。录制出的唱片可能也只有3、4张。”

米拉宝在陶斯印第安人村庄长大。这个村落是新墨西哥州高原沙漠地带的一个仅有大约2千人口的印第安人聚居区。罗伯特由祖母养育成人,祖母的微薄资助帮助他开启了自己的音乐生涯:“我对她说,‘奶奶,我想录制我的笛子音乐。’她不明白我说的是什么。但是她知道她的孙儿有一个梦想。她说,‘好,我会给你钱的。’”

罗伯特·米拉宝的第一张专辑很快就在上个世纪80年代末流行开来。他说:“人们的反应是,‘噢,有一个俊美的长发印第安年轻人在演奏笛子。’当时新时代运动风起云涌。在人们的心目中,我成了那种浪漫的原生态音乐表达风格的代表。”

但实际上从一开始,米拉宝的视野就没有仅仅局限于传统的印第安人笛子音乐,他对探索不同的音乐风格很感兴趣:“齐柏林飞船重金属摇滚乐队,吉米·亨德里克斯以及所有各种风格的摇滚艺人都影响到我。所以我的音乐有不同风格。我当时不知道有人会欣赏印第安原住民音乐,当代的美国印第安原住民音乐。”

“来自彩色岩洞的音乐”节目在2001年通过美国公共电视网PBS向全国播出,证明喜欢印第安原住民音乐的大有人在。那次节目远不只是一场音乐会,而是歌曲演唱当中穿插有舞蹈和讲故事的一场表演。米拉宝说:“我当时也是舞蹈团的成员,我有很好的戏剧表演经验,因此当我登台表演的时候,一切都觉得很自然。我表现自己的方式来自于我的舞蹈经验背景,而我对节目编排和歌曲的处理则来自于我的舞台表演经历。我总是在想,如何使这场演出超越美国印第安原住民的范畴,超越传统乐器手段的窠臼。我希望把它变成我自己独特的演出。”

“来自彩色岩洞的音乐”巡回演出期间恰好发生了911恐怖分子袭击美国的事件。演出结束后,米拉宝决定休息一段时间,在陶斯乡村的家中多陪伴太太和女儿。他花了四年的时间和他古老的文化再次紧密接触,象他提瓦部落的先人一样,用一把简陋的锄头在地里干活。“我们陶斯人、部落居民的文化生活是独特的,但归根结底,我们是这片土地的守护者。”

但是米拉宝清楚地知道,他无法舍弃音乐。他的新专辑“世代相传”就诞生在基督宝血山的山脚之下:“灵感来源于此。所有时间你都一个人待在这里。农活是独自完成,创作音乐,创作艺术,也是一个孤独的过程。”

米拉宝再次展开以“世代相传”新专辑音乐为主,交织以讲述他的新故事和心灵感悟的巡回演出。

现在,已经40岁的米拉宝觉得比以往更加自由,而且他对其他古老文化的兴趣也在与日俱增。过去,他的音乐带他游历了俄罗斯和日本。他希望到中东,到蒙古,到更多的国家演出。

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