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中国时间: 03:16 2016年12月08日星期四

走进美国:安迪·沃霍尔博物馆


《走进美国》节目来到了波普艺术创始人安迪·沃霍尔的故乡匹兹堡,在那里有什么新的见闻呢?

主持人卡拉: 欢迎收看走进美国,我是卡拉,今天我们来到了匹兹堡,在上个世纪,这里诞生了一位视觉艺术大师,提到现代艺术,提到波普艺术,他是你第一个想到的名字,在他手里,潮流与艺术第一次完美结合,他是纽约时尚界的宠儿,也与不少好莱坞明星合作,但有人说他虚荣,也有人说他深刻,但不可否认的是,他改变了艺术的现实与理想,他就是安迪·沃霍尔。今天我们就一起沿着以沃霍尔名字命名的大桥,到美国最大的个人艺术博物馆,沃霍尔美术馆去看一看。

曾经是乐器行又用作仓库的历史建筑如今是安迪·沃霍尔专属博物馆,里面展出并收藏着他艺术生涯各阶段的代表作,近八千件艺术品。沃霍尔博物馆馆长助理杰西卡·贝克 介绍说:“我认为,我们收藏中最棒的是我们有很多他早期的作品。很多人忘了,沃霍尔出名前,在纽约花了整整十年。”

在这十年间,纽约许多商店的橱窗常常是从事商业插画的沃霍尔展现自己的舞台。如今沃霍尔博物馆也将自己一层的橱窗给年轻的艺术家做免费展示。正在展出的橙色香蕉树就是华裔艺术家张子万(音译)Zhiwan Cheung的作品。

沃霍尔博物馆馆长助理杰西卡·贝克说:那是沃霍尔生活和事业的重要时期,我们想用这个故事把新人才引入博物馆。

有着敏锐的社会洞察力的沃霍尔曾经预言:“所有百货公司将会成为博物馆,所有博物馆会成为百货公司。”这预言至少在沃霍尔的博物馆得以印证。

早在1960年代,安迪·沃霍尔就把艺术拉下圣坛,把随处可见的罐头汤和可口可乐作为创作对象,拉开了波普艺术的大幕。他强调消费主义心理,崇尚大批量复制,甚至给自己的画室起名叫工厂。有人说沃霍尔是在民主化艺术,也有人觉得他这是堂而皇之地媚俗。

沃霍尔博物馆馆长助理杰西卡·贝克说:沃霍尔从艺早期,他走在高雅艺术与世俗艺术之间,几乎是在模糊两者的界限。在某种程度上,他的作品几乎像一个副本,像是被机器制造的,这对他非常有吸引力。他还热衷于大批量制作。

沃霍尔之所以采取了大规模生产的方式,正因为名人影像本身就是批量生产的。玛丽莲·梦露不仅以她的血肉之躯存在,更在数以百万计的报纸、杂志、银幕和电影海报中无限重复地存在着。沃霍尔最有代表性的作品莫过于他的丝网版画名人像了。今天你也可在沃霍尔博物馆亲自体验一下。

沃霍尔博物馆画室管理员保罗·奥布莱恩说:首先,这个是为了大批量生产,他有很多名人和产品图片,可以一遍又一遍的翻印,并且影响我们如何来看这些物体或名人。这又要回到了他的广告插画从业背景,他在匹兹堡长大,他有工业技术的意识。丝网版画对他来说是完美的技术。

把宝丽来照片扩印到丝网上,把纸或者衣料压平,将选好的颜料倒在丝网的一端,然后用力刮抹几次。

主持人:看到了吗?通过这样的程序,一件非常有沃霍尔风格的T恤衫就完成了。

除了标志性的丝网版画名人像,在博物馆里随处可见的电视屏幕也是沃霍尔的特点。连他在匹兹堡郊外的墓地也享有直播网红的待遇。

主持人:如今沃霍尔的坟地已经成为很多粉丝来朝圣的地方,人们为他献上了鲜花还有他生前画过的金宝浓汤,来表达对他的追念,沃霍尔在生前曾经说过,如果我有墓碑的话,我希望上面只写着Figment,也就是虚构和臆想的意思,在三年之前,为了纪念沃霍尔诞辰85周年,沃霍尔博物馆和Earth Cam一起开启了一项活动,就叫做臆想,24小时为大家在网上直播沃霍尔墓地的实况,我想这也是沃霍尔艺术和哲学最好的延续吧。

从墓碑上金宝浓汤的数量来看,粉丝们并不只在虚拟世界里崇拜他,我们有幸碰到了来自俄亥俄州的丹妮尔和来自弗吉尼亚州的安吉拉

沃霍尔墓碑访客丹妮尔说:“我们正说起,他死在纽约,他无处不在,这却如此...我车差点儿就开过了。结束他这样的传奇,在这里,几乎让我对他更加钦佩了。

主持人:从1964年开始的两年时间里,沃霍尔在他的工作室制作了将近五百个将近三分钟的短片,这些短片可能跟你想象中的电影不太一样,没有情节也没有任何的指导,任何走进他的工作室的人,都要坐在镜头前面,做三分钟的自己。

主持人:安迪·沃霍尔曾经说在未来,每个人都可以成名15分钟,可能在沃霍尔的镜头里真的是每一个人都可以尝一尝当名人的感觉。那今天到这里,我们的走进美国就到这里结束了,我们下期再见。

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