今年奥斯卡奖的入围电影当中，真人短片《酥油灯》是唯一由中国人导演的一部 。这部电影的特色之一，在于它为观众提供了广大的的想象空间。
今年入围奥斯卡真人短片项目的五部电影，赫然出现中国导演胡伟和法国制片费雷合作的《酥油灯》，描述摄影师和助理在四川为藏区牧民拍照片的过程。15分钟的电影拍了三年，期间摄影机的位置全程固定，只有帷幕背景升降和人物来往。
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照亮观众想象空间的《酥油灯》
废墟前的笑容
藏民在天安门帷幕布景前留影（酥油灯影片截图）
这种构图形式的灵感源自于迈克尔•纳许拍的照片《华沙，1946》，照片
中失去家园的老人依然面带笑容，似乎还怀着梦想，这让胡伟震惊。胡伟说：“这让我想到很多人，也包括一些西藏的朋友，即便身处很困难复杂的环境下，依然可以很坚强乐观的面对生活。”
电影的语言、节奏、人物增减和光线色彩，都是胡伟精思熟虑的结果，每张帷幕背景都有其深意，观众的诠释也往往因人而异。
七个帷幕七个故事
导演胡伟沉思 （美国之音国符拍摄）
胡伟说：“这部电影有七个帷幕，所有后面的背景都是二维的，这张照片本身也有关于二维和三维的对换，又像是梦想与现实之间的对话。”
制片费雷分析了这种形式的效果，他说：“观众看到静止的画面，却看不到画面外的部分，他们必须自行设想看不到的四周，从而打破了想象力的壁垒。”
跟其他四部入围作品相比，《酥油灯》的形式和内容都独树一帜。
80后的胡伟08年到法国留学，在异乡对身份定位的思考和离散的感触，唤起他多年前在西藏目睹和相识的牧民失散的经验，他决定用电影来记录这种还在发生的变化。
传统与现代的撞击
《酥油灯》导演胡伟和法国制片费雷（美国之音国符拍摄）
胡伟说：“尤其在这样一个全球化、去地域化、现代化的语境下的文化碰撞，当然西藏它有固有的信仰和意识形态，所以这两者在全球化的环境下，会有更剧烈的碰撞。”
当最后一张背景帷幕掀起，在前面的一桶酥油灯和后面实景的西藏贡嘎雪山之间，是几座正在兴建的铁路桥柱。
《酥油灯》最后一幕（酥油灯影片截图）
胡伟说：“面临这样的全球化和现代化，我们的自身我们的文明都在发生改变，这种变化会把我们带向何处，我希望所有的人都能思考这个问题。”
胡伟刻画无声的撞击、寂静的呐喊，都在观众的心头眼底。
Vimeo视频：《酥油灯》